Amazonius Criativus.

Isso mesmo meus amigos, hoje nós vamos aprender a criar cenários digitais baseados em abstrações volumétricas, vamos lá?

Comecemos criando uma nova imagem com tamanho proporcional ao peso que o seu hardware pode carregar, isto porque os procedimentos que iremos executar requerem muito processamento e memória, então, consulte a lista abaixo para não comprometer a performance da sua maquina durante as atividades propostas:

Entre 256mb e 512 mb = imagem de tamanho da imagem recomendado 800×600 pixel s

Entre 512mb e 1GB ram = imagem de tamanho da imagem recomendado 1024×768 pixel s

Entre 1GB e 4GB ram = imagem de tamanho da imagem recomendado 1600×1200 pixel s

A cor de fundo da imagem a ser criada pode ser preto ou branco, a variação no resultado final se dará apenas na freqüência de luz e intensidade em áreas sortidas.

Agora crie uma nova cama transparente sobre a camada base da imagem, e selecione como degradê padrão na escala de degradês presente na interface principal do Gimp o modelo que tem a cor verde como predominante. A imagem abaixo mostra a localização deste recurso e fala do seu uso:

A escala de degradês [e a barrinha que está abaixo do ícone que representa os pinceis e a mesma já está com o degradê solicitado selecionado, no caso o que predomina a  cor verde.

Clicando nesta barrinha nós temos acesso a escala de degradês, para escolher o desejado basta clicar sobre ele:

Agora vamos direto a primeira parte da nossa pequena mágica do dia. Para criarmos a primeira parte da nossa selva digital, vamos utilizar o filtro renderizador denominado “Chama”. A imagem abaixo ilustra o caminho até o filtro:

Uma vez aberto o filtro somos apresentados a sua interface principal que é composta por duas abas e recursos diversos, vamos agora analizar a mecânica e a interface do filtro por inteiro a fim de amplificar asua usabilidade:

Na aba denominada “Renderização” se pode ajustar todos os parâmetros referentes ao espectro luminoso do objeto a ser gerado. Vamos agora analisar tais recursos:

Brilho/Contraste : Creio que todos já saibam para que estes recursos servem =], mas mesmo assim vamos lá, o brilho faz  a distribuição da luminosidade primária sobre a imagem, ou seja, quanto maior for a sua valoração, mais “clara” será a imagem. Quanto ao contraste o efeito é o oposto, por isso estes dois recursos trabalham em conjunto, um compensando as limitações do outro a fim de se obter um bom resultado.

Gama: Este recurso altera o grau de detalhismo presente no espectro do objeto a ser gerado, ou seja, quanto maior a sua valoração mais pontos irão aparecer no resultado da criação, contudo o seu ajuste só é necessário quando não se deseja um resultado “liso”*(sem pontos e ou quebras de linha)

Densidade da amostra: Define o grau de densidade do espectro a ser gerado.

Super-amostragem espacial : Este recurso tem ligação direta com supracitado definindo o grau de intensidade dos traços do espectro a ser criado.

Raio do filtro Espacial : Este recurso determinará o raio de ação do efeito “estelar” que fica pairando sobre determinadas formas que o espectro possa vir a assumir após a sua geração.

Mapa de cores: Neste campo podemos definis qual recurso definirá o esquema estrutural de cores do objeto a  ser criado, tanto pode ser uma imagem como um degradê, para utilizar o degradê que designamos na interface principal do Gimp, basta escolher a opção “Degradê personalizado”.

Na aba seguinte nós temos todos os ajustes referentes a orientação espacial do objeto a ser criado, vamos a ela:

Zoom: Ele amplia o tamanho do espectro.

X: Orienta horizontalmente a posição do espectro a ser criado dentro da imagem.

Y: Orienta horizontalmente a posição do espectro a ser criado dentro da imagem.

Agora vamos para a melhor parte deste filtro e lá mesmo explicar o que nós vamos fazer hoje dentro dele, para tanto clique no botão denominado editar:

Como podemos ver, ele gera diversos padrões espectrais seguindo um padrão único que pode ser independente ou interdependente dentro de um ou mais parâmetros únicos que encontram-se na parte interior da interface, são eles:

Velocidade: Determina o tempo que será gasto para a geração de uma nova gama de espectros.

Variação: Determinará o tipo e modelo de espectros a serem gerados.

Agora que já estudamos o filtro a fundo, vamos ao seu uso dentro do exercício do dia, gere um espectro que se pareça com folhas e ou “ligações” de arvores, para isto basta clicar em “randomizar” até que algum dos espectros gerados o satisfaça, depois clique em ok e aguarde. Como é um procedimento demorado recomendo fazer um lanche ou adiantar outras tarefas enquanto espera.

e é este o resultado do exemplo após a geração do nosso primeiro espectro =](ainda faltam mais dois)

Agora torne esta camada na qual foi criado o primeiro espectro invisível*(para isto basta clicar no pequeno olho ao lado da miniatura da camada selecionada dentro da interface de controle de camadas.) e crie uma nova camada transparente na imagem, e utilizando o mesmo filtro crie um novo espectro que se assemelhe a a folhas de arvore grossas, abaixo temos alguns exemplos :

Uma vez satisfeito com o novo espectro gerado, torne novamente visível a camada que carrega o primeiro espectro ecrie sobre os mesmos uma nova camada transparente:

Dentro desta nova camada, vamos criar a atmosfera primária da nossa selva utilizando o filtro denominado “Plasma”. A imagem abaixo mostra o caminho até o referido filtro:

Uma vez aberto o filtro, vamos analisar a sua interface:

Limpa e objetiva a mesma é composta de quadro parâmetros que podem sofrer ajustes de maneira independente e ou combinados entre si. Vamos a eles:

Semente aleatória: A cada nova valoração setada uma nova plasma de cores e tons será gerada de maneira sortida.

Nova semente: Clicando sobre este botão, a valoração é trocada aleatoriamente gerando também uma nova plasma sortida.

Marcando o campo “Randomizar, temos o mesmo resultado mencionado acima.

Turbulência: quanto maior for a valoração desta barra, maior será o grau de detalhismo e pontos presentes na plasma gerada.

Satisfeito clique em ok e aguarde.

Gerada a plasma, vamos agora anular o seu esquema de cores, afim de gerarmos um compatível com o tipo de trabalho que estamos desenvolvendo, para tanto primeiro devemos dessaturar a camada que é portadora do efeito que acabamos de gerar. As imagens abaixo ilustram esse processo:

Após este processo, vamos aplicar a cor verde ao plasma, acionando a ferramenta “Colorizar”, as imagens a baixo ilustram esse processo:

Como podemos ver a interface da ferramenta nos permite ajustar a matiz, a saturação e a luminosidade, vale lembrar que tais ajustes são independentes.

Agora, aplique sobre todas as camadas o efeito de camada “Luz Dura” e veja o que temos até aqui:

Agora combine todas as camadas visíveis, e duplique a resultante aplicando em seguida o efeito de camada “Somente Clarear” sobre a nova camada. Agora basta “construir” o cenário, espelhando a camada que recebeu o efeito de camada “Somente Clarear” para onde desejar. Caso deseje,  você ainda pode duplicar a mesma quantas vezes desejar para preencher area útil e ou construir a selva do jeito que você desejar =]. As imagens abaixo ilustram esse processo:

Aqui nós temos a ferramenta de espelhamento presente na interface principal do Gimp em ação:

Note que você SEMPRE pode contar com a ferramenta “Borracha” para eliminar todos os trechos indesejáveis que por ventura surgirem oriundos do trabalho com camadas:

E aqui nós temos o nosso resultado do exemplo de hoje =]:

E para quem quiser um pouco mais de realce basta combinar as camadas visíveis, duplicar a resultante  aplicar o efeito de camada “Luz dura” sobre a camada de cima =-]:

E para finalizar o assunto do dia, um pequeno exemplo do mesmo exercício sob fundo branco:

Muito bem =], vejo vocês no nosso próximo assunto! =]

O Cubo dentro da Esfera

O nosso desktop não é só uma coisa bonitinha mas ordinária. É isso o que iremos aprender a criar hoje =].

Para tanto vamos começar com um ato nada convencional, comecemos tirando uma foto da nossa area de trabalho:

Agora redimencione a imagem de maneira que ela fique com tamanho proporcionalmente uniforme, como um quadrado, no caso do exemplo acima a mesma foi redimencionada para 1000×1000 pixels. As imagens abaixo ilustram esse processo:

Para redimensionar uma imagem de maneira desproporcional, basta clicar na pequena corrente ao lado dos valores de ajuste, mas caso você deseje reativar o redimensionamento uniforme basta clicar novamente no ícone aqui citado.

E a qui nós já temos a nossa imagem redimensionada de maneira eqüidistante, formando um “quadrado” abstrato.

Agora vamos abrir o nosso já conhecido filtro de nome “Mapear Objeto” e com ele transformar a nossa agora redimencionada captura de tela em uma caixa. O redimencionamento com valores equidistantes foi feito para que o cubo tivesse proporções exatas. As imagens abaixo ilustraram esse processo:

Primeiro vamos relembrar como chegar até o filtro:

Uma vez aberto o filtro vamos marcar as seguintes caixas de diálogo :

– Fundo transparente. Marcaremos esta para obtermos apenas o cubo que é o que realmente desejamos.

-Criar nova imagem. Isto para obtermos uma nova imagem contendo apenas o cubo.

-Exibir esqueleto na pré-visualização. O esqueleto da figura geométrica irá nos ajudar na hora de ajustar a orientação do objeto dentro do espaço da imagem.

Agora selecione a aba denominada “Orientação” para definir a orientação do objeto dentro da imagem, incluindo o seu volume. Aproveitando a oportunidade, vamos relembrar alguns conceitos que vimos sobre esta aba do filtro em documentos anteriores:

-Posição: este grupo de parâmetros determinam a orientação do local onde o objeto irá ficar dentro da imagem, exemplo: lado direito, mais para o lado esquerdo, para cima e ou para baixo. Os parâmetros utilizados para este fim são os mesmos que utilizamos nas aulas de mortemática da tia teteca da quinta serie (X para orientação horizontal, Y para orientação vertical e Z para o volume que nada mais é do que o tamanho do objeto a ser criado.)

-Rotação : este grupo de parâmetros determinam o angulo de visão do objeto a ser criado, quanto aos atuadores “X, Y e Z, suas funções pouco diferem do grupo anterior pois, X atua no sentido horizontal, Y no vertical e Z no diagonal*(é praticamente a única mudança mais radical.)

Faça os ajustes ao seu gosto e quando estiver satisfeito vá para a aba denominada “Luz”.

Aqui nós vamos equalizar a distribuição da luz pelo objeto, na realidade isto não é obrigatório para o exercício do dia, porém eu prefiro trabalhar assim e você é livre para decidir  se procede ou não para o seu exemplo. Zere os parâmetros “X e Y” e amplie o parâmetro “Z” para um valor acima de 4,10 isso fará com que a luz seja distribuída de maneira proporcional por todas as extremidades do objeto.

Uma vez satisfeito clique em ok e aguarde o processamento da tarefa delegada ao filtro, esse processo pode demorar dependendo do tamanho da imagem e da configuração do seu micro. No caso dos aprendizes que utilizam sistema operacional windows recomendo desligar o monitor e voltar para o pc em cerca de 50 minutos caso a imagem possua resolução superior a 800 x 800 pixels.

E por enquanto este é o resultado do exemplo=]:

Agora vamos voltar para a imagem original e a partir dela criar uma esfera*(porém caso você queira usar um pouco de oportunismo, crie a mesma utlizando o cubo recém criado como base.). Para esta tarefa, vamos utilizar o mesmo filtro anterior apenas alterando a orientação do objeto e o tipo de objeto a ser criado:

Abaixo nós temos a mesma situação, porém tendo como base de escolha a imagem do cubo. A “parte vazia” se deve as áreas transparentes da imagem do cubo.

Mas como eu optei pela primeira sugestão, a minha resultante foi esta:

Agora que já criamos dois objetos, copie o primeiro que criamos*(o cubo) e cole-o na imagem original em forma de nova camada, depois duplique a camada do cubo algumas vezes e monte um pequeno semi quebra cabeças utilizando esses objetos oriundos da duplicação de camadas, para tanto basta clicar sobre o objeto desejado e arrasta-lo para onde desejar dentro da imagem. A imagem abaixo ilustra esse processo:

Por fim, copie a imagem da esfera e cole-a sobre a outrora imagem original em forma de nova camada e aplique o efeito de camada “Somente Clarear”:

Veja o que temos até aqui =]

Agora combine todas as camadas visíveis e duplique a resultante, sobre a camada que nasceu da duplicação,  aplique os conceitos vistos neste documento:

Como sugestão, vá na aba denominada “Tamanho” após escolher o efeito desejado e coloque tamanhos diferentes para os pinceis, o resultado pode surpreender você =]. Ahhh sim, você também é livre para trocar o pincel padrão do efeito desejado por outro de sua escolha na aba denominada “Pincel”=]:

Satisfeito aguarde o processamento e aplique o efeito de camada de nome “Mesclar grãos”:

Para apimentar um pouco mais, combine as camadas visíveis, duplique e espelhe a camada resultante, aplicando em seguida o efeito de camada “Somente Escurecer” =]

Muito bem, e é assim que “termina” a nossa pequena “montanha russa visual” do dia:

Mas não antes sem tocar nas cores!

Combine todas as camadas visíveis e abra o nosso já íntimo filtro denominado “Mapeamento Alien” e aplique os conceitos aqui aprendidos a seu gosto como eu fiz com o nosso exemplo:

Para quem quiser mais, experimente somar ao resultado uma compilação feita com o modelo de cores RGB, duplicando a camada base e aplicando o filtro sobre a nova camada da maneira proposta:

Agora aplique sobre essa camada o efeito de camada subtrativo denominado “Mesclar Grãos” e bom apetite visual =]:

É isso ai, vejo vocês no nosso próximo assunto =].

A menina das Paredes Nuas

Lembram das pinturas feitas pelos homens das cavernas? Pois é, hoje nós vamos criar uma versão um pouco mais moderna mas com a mesma essência.

Primeiro vamos escolher a imagem do nosso exemplo, para ilustrar o de hoje escolhi esta aqui:

Escolhida a imagem base do  nosso assunto comecemos transformando a mesma para escala de cinzas:

Em seguida, vamos deixar apenas a parte da imagem que nos interessa e descartar o restante utilizando a ferramenta de seleção inteligente, presente na interface principal do Gimp representada pelo ícone abaixo:

IPC:Caso você não saiba como lidar com esta ferramenta clique aqui antes de prosseguir com a leitura deste documento.

Utilizando a ferramenta supracitada, deixe apenas o objeto alvo do efeito ainda preservado na imagem de maneira grosseira, ou seja não tente fazer um recorte limpo, tendo em vista que desejamos algo mais rustico e relativamente inocente.

Agora, copie o que você preservou e abra uma nova imagem, cole o preservado da anterior nesta nova em forma de nova camada:

Agora é que a mágica realmente começa, vamos dar contraste a imagem fazendo com que o preto “contamine” o conceito, para isto nós vamos utilizar a ferramenta “Brilho e Contraste”, presente no menu “Cores” presente na interface da imagem. As figuras abaixo ilustram este processo:

Agora, utilizando a ferramenta de Seleção por Cor presente na interface principal do Gimp, representada pelo  ícone abaixo

selecione apenas o preto da imagem com apenas um clique, copie a area selecionada e cole em forma de nova camada o que foi selecionado, em seguida, delete a camada de onde foi feita a seleção anterior. As imagens abaixo ilustram esse processo:

Primeiro a seleção e o processo de cópia da seleção resultante*(“Ctrl + C)

Depois temos a colagem da seleção em forma de nova camada e a deleção da camada intermediária pré existente, ou seja, de onde se originou a seleção feita na imagem anterior:

Por fim, nós já temos a camada com o o contorno rustico preto, pronto para ser utilizado =]

E para quem deseja uma imagem “colorida”, basta reconverter a mesma para o modo “RGB” :

Agora dentre o seu acervo, escolha uma imagem que possa servir como textura,  abaixo nós temos alguns bons exemplos:

Escolhida a textura, aplique-a sobre a imagem alvo diretamente na camada branca (no caso o fundo), a fim de que a mesma seja totalmente substituída pela textura:

Agora, copie a camada de fundo e cole em forma de seleção flutuante sobre a camada onde está a nossa figura rustica em preto:

Para termos o contraste que queremos agora basta aplicar um efeito de camada subtrativo =], um bom exemplo é o “Extrair Grãos” =]:

Voilá=], agora ancore a seleção flutuante para que ela se una definitivamente ao desenho outrora preto=], para isto basta clicar neste icone bem sugestivo presente na interface de controle de camadas que você ve abaixo em conjunto com o resultado do efeito de camada supracitado:

Agora nós podemos brincar um pouco com as cores =] , para isso vamos utilizar o nosso agora intimo filtro “Mapeamento Alien” :

Abaixo nós temos o caminho até o filtro e outra situação interessante, note que as camadas visíveis não foram combinadas, isto porque eu desejei trabalhar apenas sobre a camada do desenho e não em tudo ao mesmo tempo =] oque não impede que você tome a decisão oposta .

A imagem abaixo mostra a interface do filtro com o modo “HSL”ativado, note que o campo “Matiz” foi desativado para preservar a essencia da cor original que foi atribuida a camada quando o efeito de camada “extrair grãos” foi aplicado sobre a seleção flutuante antes da ancoragem da mesma sobre a camada onde se encontra o desenho preto.

Agora você pode alterar a opacidade ou aplicar um efeito de camada novo, ou ainda aplicar mapeamento de relevo sobre a imagem =]… meus amigos… as possibilidades são mais que infinitas!

E é assim que nós podemos terminar o assunto do dia =]

ou…

Muito bem, vejo vocês no nosso próximo assunto!

Mas antes eu gostaria de fazer um convite a vocês, a partir de hoje eu também escrevo documentação para o projeto GNU-LIA que é mais uma excelente fonte de documentação sobre computação gráfica livre, então, vale mais do que apena conhecer, bons estudos!